紫砂壶工艺美术师著名壶艺家毛大步作品《世纪提梁壶：国之瑰宝镌上国赞大师》

　　毛大步，字陶人，号御陶，蜀山居士，男，大学文化，工艺美术师，紫砂优秀陶艺家，杰出紫砂艺人，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会高级会员，江苏省陶瓷学会会员，世界艺术家联合会高级会员，紫砂协会会员。　　
　　先后进紫砂工艺厂，中央工艺美术学院，系统学习陶瓷相关课程，受过众多紫砂界大师的赐教，深研造型、壶艺创作涵养美学。在紫砂陶的艺术创作中，采用最纯正紫砂，运用最传统手法，体现紫砂原生态本质。善于摹仿历史名作，又融入现代新意的作品，深受好评。对于茗壶制作讲究实用与收藏价值兼顾，不拘泥于流派，从不专做某些风格作品，依创作灵感发挥，不仅继承了传统的紫砂艺术之精华，而已颇善开拓与创新。

大步壶名家点评：
　毛大步在传统紫砂艺术的表现手法体现出“厚今而不薄古、基中可以融洋”，透发出来的正气、扑气、雅气等都有深入体会，这是他在壶艺创作方面取得的最令人信服的成果。
　壶艺家的功绩在于继承传统、开拓创新、在于丰采迥异、精品纷呈，像大步这样有深度、有力度的作品是不多见的。用陶艺挽住远去的光阴，恰恰这心物相化的情结将“传统”“自然”“个性”三种共融使作品的灵境之魂，跃然壶上。
　在他的作品中，不同技法的壶艺创作表现了一种鲜明的东方审美情趣和东方的美学理念在里面，映合了所谓东方的韵味、精到、宽博、虚实互补的关系。制壶以专心为贵，创作中广收博取，融会贯通，大步所制紫砂作品既有传统神韵，又有现代气息。
　传统法则的运用，需要放在时代的文化背景之下加以再度创造。大度有力是大步壶艺审美的定位。只要遵循艺术的规律，敏于悟、勤于行、持以恒，创新是完全可能的。技之为艺使壶艺的格调更加高雅，作品更加光彩动人。
　置身于陶都，却以赤子之心，继承发扬中国传统文化，不故弄玄虚，不哗众取宠，崇尚朴素美、自然美，这就是大步壶之特色，朴素无华似平淡之至，却是以升华到绚丽之极。

　　 <“《世纪提梁壶：国之瑰宝镌上国赞大师” > 　宜兴名家紫砂茶壶网首页
一壶道尽艺坛事，家声刻款传人间。世纪名家紫壁载，尽显紫砂乃国粹。

　毛大步作品《世纪提梁壶》泥料：原矿清水泥【容量规格】500CC　纯手工制作 　著名紫砂壶艺家、工艺美术师毛大步原创作品

紫砂壶已成国之瑰宝，历来在壶上镌刻的图样却离不开花鸟鱼虫，即使有人物画，也是表情漠然逸笔草草的简约古代文人画风格。市美协主席邵家声老师与紫砂学者毛大步早就有把国粹紫砂和二十世纪国宝级大师的肖像“结合”在一起“互相映辉”的想法。

今年年初，毛大步抱着此构思终制作成蕴涵题意的提梁壶，夸张的提梁擎起一道弧线，巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目，又似壶界与艺坛相互辉映。圆弧润泽，线角清晰利落、交待明确，造型合度且不落俗套。圆中方劲，柔中带刚更是此壶的特色。壶身素面可供书画陶刻家纵横驰骋，驰名几存的书画家邵家声文革十年认真创作了百册连环画、有相当强的大幅画创作能力和扎实的书画写实工夫，一看此壶在兴奋不已的情况下，把本世纪初在《美术报》上发表的十四位公推的二十世纪中国美术家陶刻于该壶上。这十四位美术家中，他选自己最钦佩的徐悲鸿居中而画，左有齐白石、张大千，右有吴昌硕、黄宾虹，这十四位中，三位是画坛“美髯公”银须飘飘，邵老师用流畅的刀法处理得疏而不散、密而不乱，略下右也刻了吴冠中像，把家乡宜兴籍的两大画家聚在一起。另一面刻有刘海粟、林风眠、潘天寿、陆俨少、傅抱石和他青年时画友陈逸飞。

十四位国赞大师像皆镌刻，笔下苍劲有力，更掌握各画家签名的韵味，栩栩如生、跃然壶上，托出壶风的奔放及思想的活力。那稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条，与弧形提梁呼应，构成一种向前的动势力感，似手喻这些大师正是中国上世纪的艺坛脊梁，而这把同国画《中国美术家》同名的《世纪提梁壶》也将是一件不可多得的充满人文情怀的艺术品，真可谓“一壶道尽艺坛事，家声刻款传人间。世纪名家紫壁载，尽显紫砂乃国粹。”

邵家声老师用早年的连环画功夫和当今陶刻的转换结合，创出了自己的新路，去年他还为宜兴扩大陶刻题材出了一本工具书《陶刻图谱》为陶刻事业的发展注入新的思路。

　毛大步作品《世纪提梁壶：国之瑰宝镌上国赞大师》另一面 联系电话：(0)13151965325 　　 宜兴名家紫砂茶壶网首页